FELIPE EHRENBERG

Título de la conferencia: "Entre lo Regional y lo Internacional: ¿Cuántas fronteras?"

Felipe Ehrenberg (México, 1943) es reconocido como artista multidisciplinado y su obra figura en célebres colecciones. Muy temprano en su carrera, el artista se abocó a la experimentación. Con el paso del tiempo se le reconoce como uno de los pioneros más provocadores e importantes de obra propositiva en el continente iberoamericano. Su producción abarca desde el dibujo, la pintura, la escultura y la gráfica, hasta el arte ambiental y de acción (performance). También ha destacado como un teórico, ensayista y columnista especializado.

Por sus logros en el arte y la cultura, el Maestro Ehrenberg ha recibido reconocimientos diversos: el Premio Femirama (Buenos Aires, 1968) para pintura; el Premio Perpetua (Inglaterra, 1974); la Beca Guggenheim (1976); así como la no menos codiciada bolsa de la Fundación Fulbright. Otra distinción recibida por el artista es de Nexus Press, de Atlanta, taller donde el Maestro Ehrenberg diseñó y produjo su gran libro-objeto, el Codex Aeroscriptus Ehrenbergensis. En 1991 recibió la bolsa del Consejo Nacional para la Cultura y Las Artes a creadores experimentados. De 1993 a 1999 fue miembro del Sistema Nacional de Creadores.

En el 2008 el Museo de Arte Moderno de la Ciudad México presentó una primera exhibición retrospectiva del artista intitulada Manchuria: visión periférica. Acompaña la muestra un libro de igual nombre, publicado por Rio Negro Producciones y la Editorial Diamantina.

La muestra ha viajado por México, fue presentada en el MOLAA, en Long Beach, y actualmente se exhibe en la Pinacoteca do Estado de São Paulo, para coincidir con la 29ª Bienal de SP. Vive con su esposa, la gastrónoma y periodista Lourdes Hernández Fuentes, en São Paulo, Brasil.

www.ehrenberg.art.br

JOSÉ NAVARRETE

Título de la pieza: La revancha del Huitlacoche

Navarrete es nativo de la Ciudad de México.Él estudió teatro en el Instituto Soler Asociación Nacional de Actores y danza en el instituto nacional de bellas arte en México. El trabajo coreográfico de José ha sido presentado por la serie de la danza del área de la bahía de San Francisco en el festival lésbico y gay danza, Summerfest, teatro Artaud, teatro de ODC, teatro de la misión de la danza, y la primera Conferencia Internacional sobre la teoría del Performance (Tijuana). Él también ha recibido dos nombramientos para la concesión de Isadora Duncan en coreografía y performance. En 2004, le concedieron un premio de los coreógrafos de Bessie Schönberg  y una beca residente en The Yard y Djerassi. Él tiene un B.A. en antropología de Uc Berkeley y un AMF en danza de Mills College. Él enseña a danza a la juventud en el centro de Yerba Buena para los artes (San Francisco). El centro de Yerba Buena para los artes ha comisionado su último trabajo, ATLACUALO el cese del agua, que será presentada en San Francisco en marzo de 2011.

Navarrete x Kajiyama tiene una pasión para sumergirse en comunidades y sub culturas, explorando las historias de la gente, y la expresión de experiencia a través del performance que es accesible, este es un reto de nuestros tiempos. Su vocabulario del teatro de danza moderna ha sido enriquecido por los estudios de percusiones de Taiko japonés, las danzas populares latinoamericanas (tales como tango y Danzón), y la significación cultural de éstos las formas de construir arte en comunidad. Desde 2001, Navarrete x Kajiyama han creado el trabajo que colaboraba con los miembros de la comunidad transexual latina, de las comunidades mexicanas-americano y Japonés-Americanas locales, y de la comunidad de San Francisco de bailarines del tango de Argentina. Han colaborado con los artistas visuales de la alianza EastSide de los artes, de una organización de artistas y de organizadores de la comunidad de color en Oakland del este, California. En 2006, Dance Magazine los nombraron dentro los 25 a mirar. En 2007 les invitaron a que presentaran su trabajo en el Encuentro del instituto hemisférico de Performance y Política en Buenos Aires, Argentina. En 2008, los eligieron para ser el representante de San Francisco para el SCUBA Touring Netwok en Minneapolis, Philadelphia, y Seattle. Su trabajo ha sido presentado por el teatro de ODC, Queer Art Festival, Movement Research at Judson Church (NYC), el festival de los coreógrafos de Yerba Buena, la universidad de estado de California en Hayward, la serie de centro cultural del funcionamiento del isleño de Asia y del Pacífico, el museo de Oakland de California, y el museo de arte asiático de San Francisco.

www.nkdancetheater.com

VERBO-BALA

Título de la pieza:MAQUINARIA FRONTERIZA: Un Rito de Trans-

SONIDERO VERBO*BALA: El Ritmo de Nuestra América

Un proyecto de DJ / VJ para bailar y derribar fronteras. 

LAS PALABRAS SON TAN PODEROSAS COMO LAS ARMAS. PUEDEN MATAR Y LEVANTAR.

Verbo*bala es un colectivo México–Estados Unidos creado en 2007, basado actualmente en la Cd. de México y Tucson, Arizona. De diversas raíces étnicas y enfoques artísticos, los miembros principales del grupo son Adam Cooper-Terán, Logan Phillips, Moisés Regla y Emmett White.

Su obra escénica y de instalación se conoce por spoken video, nombre dado por el colectivo a su combinación única de poesía, performance, proyecciones de video en vivo, y arte sonoro.

También el grupo es conocido por sus muchas presentaciones de DJ / VJ bajo el nombre Sonidero Verbo*bala, con la colaboración de DJ Emmett White.

Verbo*bala es jugar con los límites, el límite entre la literatura y el cine, lo escrito y lo espontáneo, el artista y el público, el inglés y el español. Verbobala transgrede fronteras y mentalidades. El grupo se ha presentado en diversas ciudades, como San Francisco, California; Cd. Juárez, México; Nueva York y Penzance, Inglaterra.

“Como las fronteras políticas, la separación entre géneros artísticos e idiomas es cada vez más borrosa y hasta poco relevante.” –Logan Phillips, Verbo*bala.


www.dirtyverbs.com
http://www.verbobala.com/

MANUEL V. CARLOCK

Título de la pieza: “Todos somos efímeros"

Devenir entre la figuración y la abstracción, la intolerancia y el racismo en un entorno de felicidad, fuerza y tensión.

Mazatlán Sinaloa 1978.
Formación en la Academia de San Carlos en la Cd. de México y en la universidad de Guadalajara. Se desempeña como realizador de escenografías y técnico de foro así como maestro en la escuela profesional de danza contemporánea, tiene en su haber exposiciones individuales y colectivas en la Cd. de México, Mérida, Yucatán, Cd. Juárez, Chihuahua, Sinaloa, etc., y fue becario 2008- 2009 FOECA Jóvenes Creadores.

ARODY GARCÍA

Título de la pieza: “Todos somos efímeros"

Devenir entre la figuración y la abstracción, la intolerancia y el racismo en un entorno de felicidad, fuerza y tensión.

Ciudad Juárez, Chihuahua, 1976.
Reside en Mazatlán Sinaloa desde hace 5 años, formación como artista autodidacta, ha tomado varios talleres con maestros como Luis Felipe Ortega y Castro leñero entre otros.
Seleccionado en la XII bienal de artes del noroeste, mención honorifica en el premio López Sáenz del 2006, invitado a participar en el festival Burningman del 2005, varia exposiciones colectivas en Culiacán, Mazatlán, Querétaro y el Museo de Arte Mexicano en la ciudad de San Fco. California, entre otros.

LUIS SAFA

TALLER DE ILUSTRACIÓN

Luis Fernando Safa Herrera (1986), Chihuahua, Chih., México.

 Estudió la licenciatura en Comunicación Gráfica y a participado en numerosas publicaciones de revistas en el estado de Chihuahua,  sobre todo, en aquellas que laboran de manera independiente.

Es fundador de la revista Subterra, donde formaba parte de un grupo de ilustradores del Norte de México bajo el nombre de “Calamar en su tinta”, con quienes pretendia mostrar lo divertido de la gráfica nacional por medio de esta publicación; a su vez, la revista ha servido como una plataforma a talentos emergentes que surgen en el país, tanto en ilustración cómo fotografía, diseño y literatura.

Trabajó también como ilustrador en la revista Picnic, y ha colaborado en algunas otras revistas nacionales como Replicante, Complot, La Jornada, Ene-o, así como en publicaciones fuera de México, como las del periódico El País (España.)

En el 2008, se hizo acreedor del primer lugar en el concurso de cartel “Invitemos a leer”, del Consejo Nacional para La Cultura y las Artes, con el cartel Ábrelo y Seleccionado en el 19avo Catálogo de Ilustradores edicion 2009 del Conaculta.

Actualmente, cuenta con tres exposiciones de mural, cartel e ilustracion, llamadas Aparador Fugaz , Narcográfico y Sendero Luminozo, esta última de carácter crítico y sobre temas éticos de la cultura mexicana,  que estarán viajando al interior del pais en diferentes espacios independientes e invitado especial al Festival de Touluse, Francia, en el Festival “Rio Loco” en la edición 2011 de esta ciudad.

Hoy en día realiza ilustraciones que sirven para campañas publicitarias en diversas empresas y marcas a nivel nacional, como parte de la serie “Imaginantes Bicentenario” de Fundacion Televisa, campañas para MiniCooper enalgunos medios impresos, y como ilustrador de cuentos infantiles en diferentes editoriales independientes.

GUSTAVO ÁLVAREZ

Título de la conferencia: "Arte Sí”

Gustavo Alvarez Lugo, performancero y curador, también conocido por su alter ego Musgus, nació en la Ciudad de México en 1973, ahora reside en Chihuahua, estudio antropología social, el se denomina como un antropólogo visual performancero.

Ha participado en eventos nacionales e internacionales, como, “Congreso internacional de performance” Valparaiso, Chile; residencias artística en “TAOH”, Noruega, “Festival Internacional de Performance 7a*11d” en Toronto, Encuentro Hemisférico en Bogotá.

Desde el 2008 organiza el Encuentro “Performancear o Morir” en la Sierra Tarahumara con el grupo indígena Rarámuri. Dirige el Espacio de acción Transdiciplinaria “Cosmos Factory”.

Alvarez está interesado en trabajar la enseñanza del performance en grupos fuera de la comunidad artística tales como enfermos mentales, enfermos VIH, prisioneros, ciegos, comunidades indígenas.

Producto de la investigación en estos ámbitos ha publicado textos como “El Performance como herramienta terapéutica en pacientes psiquiátricos” e “Inmersión del Arte-Acción en un contexto etnológico”.

http://performancearomorir.blogspot.com
http://musgus.blogspot.com

http://cosmosfactory-musgus.blogspot.com/